前言
时光荏苒，四载春秋转瞬即逝，然其间人与事皆镌刻于记忆深处，赋予温暖与力量。无需赘言，此般情愫与感悟悉数凝聚于本届26组毕业作品之中。
本次毕业展览得以成功举办，得益于美术教育专业师生勇于尝试与积极探索的精神。创作过程坚持以真实体验为根基，使艺术技能服务于情感表达与思想传达，而非局限于孤立的技术训练。从创作构想的交流到实践成果的呈现，均离不开师生间的协同努力。对于美术教育专业的同学而言，在美术学院的四年学习生涯中，所获不仅限于专业知识与技能，更深刻体悟到教师们的悉心指导与殷切期望。此种师生互动模式，恰契合新课程标准所倡导的教师角色转型：由技能传授者转向学习引导者，由单一评价者转变为成长过程的陪伴者。
古语云：“心正则中，身修则和”，教师们的谆谆教诲必将成为学子终身受益的宝贵财富，并通过美育的教化功能，得以传承并惠及更广泛的群体。我们深信，过往的写生实践、艺术创作、展览布置与教学反思，已然为新时代美育提供了生动的实践范例。在教育实习过程中，针对小学阶段所强调的游戏化教学、生活化情境与跨学科融合，以及中学阶段侧重技法深化、文化内涵探究与数字美术应用，同学们均在各自探索中播下了未来教育实践的种子。
最后，谨祝愿诸位毕业生对艺术的热忱历久弥新，与湖北美术学院的情谊源远流长。更寄望你们能将新课程标准所倡导的“美育育人、回归生活、素养导向”之理念，如星火般播撒于未来每一间教室，浸润于每一次与学生的互动之中。愿美育的教化之力，在新时代的沃土中生根发芽，茁壮成长，枝繁叶茂。
艺术教育学院
美术教育系
2026年5月15日
罗淋
指导老师：张一舟
毕业作品展示
《丝路古韵》 320×240cm 综合材料
作品阐述：本作品采用敦煌土、沙粒、岩彩与金箔等综合材料，通过堆叠、刮擦、灼烧等创作手法，营造出如考古地层般充满沧桑感的独特肌理。创作理念聚焦古今丝路文明对话，将汉唐文化的雄浑气魄与西域文明的瑰丽特质转化为抽象美学表达，呼应时代倡议。作品构建出纪念碑式的诗意场域，大地色与青金石蓝相互交织，铸就了彰显民族文化自信的视觉宣言。
高婕
指导老师：韩雄
毕业作品展示
《儿时的记忆》 200×150cm 油画
作品阐述：这幅作品以写实油画定格我与母亲、弟弟的日常相处瞬间，捕捉家庭温情最本真的模样。画面聚焦朴素的居家场景，母亲温柔沉静，弟弟天真懵懂，我活泼亲昵，三人的神态与肢体互动处处流露着自然亲密的氛围。我以柔和色调、细腻笔触还原生活质感，借生活化构图传递出平凡日子里深沉的亲情。希望通过这幅作品留住时光的温度，表达对母亲养育之恩的感念，以及对家庭温暖的珍视。
何佳
指导老师：钟鸣
毕业作品展示
《山河筑梦人》 200×240cm 国画
作品阐述：本组毕业创作以农民工为描绘对象，选取背负水泥、肩扛重物、开凿搅拌及围坐就餐四个场景构成组画。以写实手法刻画他们紧绷的肌肉与沾满尘土的衣衫，捕捉其劳作时的坚韧与休憩时的松弛。作品旨在定格建设者的质朴日常，既展现了他们的辛劳付出，也传递出对平凡劳动者的敬意与人文关怀，让观者看见钢筋水泥背后鲜活的生命力量。
魏思怡
指导老师：魏召
毕业作品展示
《江城晨馔》 120×120cm 国画
作品阐述：《江城晨馔》以武汉早餐为创作主题，由九幅工笔纸本作品构成，聚焦江城独有的“过早”文化，展现城市烟火气息。作品选取热干面等地方特色早餐为描绘对象，以工笔线条搭配淡雅设色，还原出市井清晨的鲜活与温暖。背景融入活字印刷元素，搭配记载早餐历史与饮食文化的文字，将传统工艺与地域饮食文脉相结合，既丰富了画面层次，也赋予了作品文化厚度。
周世鹏
指导老师：曾繁绮
毕业作品展示
《橙色时代》 168×90cm 水彩
作品阐述：《橙色时代》以武汉金口造船厂的旧景为创作蓝本，借水彩的透明晕染效果，还原出锈迹斑驳的工业遗迹风貌。以橙棕为主调的金属构件、旧机械肌理与白色枯枝形成冷暖与虚实的对比，既留存着工业文明的时代余温，也表达了对旧时光与新生力量交织的思考。
宋仁娇
指导老师：钟鸣
毕业作品展示
《同行》 200×150cm 国画
作品阐述：这幅作品的创作，源于我对乡村教育日常的深切触动。我希望以画笔定格支教老师与孩子们相处的温暖瞬间，记录这份朴素却充满力量的陪伴，传递乡村教育中蕴藏的温暖与希望。
吴智贤
指导老师：曾繁琦
毕业作品展示
《青春答卷》 160×63cm 水彩
作品阐述：本作品以高三教室为创作场景，聚焦堆满书本的课桌、写满板书的黑板与窗边的玩偶，定格了青年逐梦奋斗的日常瞬间。暖调光影与堆叠的习题册，既还原了校园生活的真实质感，也隐喻着教育强国征程上学子以笔为剑、逐梦前行的成长轨迹。这间教室映照出时代缩影，伏案苦读的身影尽显青年为民族复兴积蓄力量的姿态，诠释了青春与时代同频共振的昂扬风采。
常鹏程
指导老师：张一舟
毕业作品展示
《栖》 240×117cm 岩彩
作品阐述：本作品以静谧庭园为创作场景，蓝绿色池水与暖黄色树影形成冷暖对比，烘托出朦胧安谧的氛围。水面错落散布着浮萍与纸船，强化了画面的节奏感与流动感。前景里隐约的人影投映于水面，打破了纯粹的自然叙事，将观者引入画中空间，在现实与画面之间建立起微妙的联结。岩石与树木的布局疏密有致，令整幅画面在宁谧之中蕴含着内在张力。
唐睿聪
指导老师：钟鸣
毕业作品展示
《市井晨曲》 225×150cm 国画
作品阐述：这幅水墨写意人物创作以225cm×150cm的尺幅，聚焦市井烟火中的普通众生。作品以酣畅淋漓的水墨塑造人物群像，通过虚实相生的黑白节奏与写意笔法，刻画摊贩、行人等平凡个体的生活状态，捕捉寻常日常里的真实温度。我以传统水墨的写意精神，表达对市井生活的人文关怀，在墨色的浓淡枯润间呈现平凡生命的鲜活质感与生活本真的朴素力量。
钟诚
指导老师：韩雄
毕业作品展示
《洁》 180×180cm 油画
作品阐述：这幅油画聚焦城市环卫工人群像，以写实手法刻画了身着橙色反光工作服的劳动者们的工作场景。画面中，工人们围绕垃圾车分工协作，或是清扫作业，或是驻足交流，或是俯身劳作，生动还原了他们日常工作的真实状态。鲜亮的橙红色工作服、红色消防栓与绿色垃圾车形成鲜明色彩对比，既凸显了环卫工作的醒目特质，也传递出对平凡劳动者的敬意，展现了城市基层建设者的质朴底色。
吕诗依
指导老师：张一舟
毕业作品展示
《未定的潮汐》 210×140cm 岩彩
作品阐述：这幅作品基于视物变形等视觉错位现象，描绘出一片海底世界。所有海洋生物都发生了不同程度的变形：水母化作飘浮的蘑菇，海马变成驰骋的战马，飞鱼则如起舞的蝴蝶。它们共同栖息于珊瑚丛中——这些奇异造物宛若繁花，绽放在巨大鲸骨之上。在这片雾海之中，物与象相互溶解，形与意彼此混淆，仿佛所有生命都在不断变异、迁徙与错置。这片朦胧的深海，正是我视觉经验深处那片永远无法被清晰定义、却始终涌动着生命力的幻象之境。
蒋云琪
指导老师：韩雄
毕业作品展示
《序与章——启程》 200×150cm 油画
作品阐述：这幅作品聚焦毕业季操场上同学们路过的日常瞬间，没有刻意描绘隆重的毕业合影，而是着意捕捉那些不经意的穿行：三三两两的人群、散落错落的脚步、被风吹动的袍角。这片循环往复承载着青春的跑道，见证了无数到来与离开。学士服本是毕业的仪式符号，却在“路过”中被消解为普通衣着。这种矛盾感恰恰道出了毕业最真实的心境：没有戏剧化的告别，只有悄然位移的身影。我想呈现的，正是这种悬浮于“还在”与“即将不在”之间的情绪，让鲜红的跑道与毕业季的同学们共同构成一段叙事。
贾佳慧
指导老师：韩雄
毕业作品展示
《序与章》——终章 200×150cm 油画
作品阐述：这幅油画以湖美毕业瞬间为蓝本，聚焦操场上鲜活的青春群像。紫青学位服映衬暖调跑道与冷调背景，色彩张力十足，暗合毕业季的复杂心绪。画面定格挥手、捧花、相视的温情瞬间，厚涂笔触还原出阳光的暖意。白玫瑰、深紫学位服与赤红跑道冷暖相融，以写实为骨、情绪为魂，将毕业离别与人生启程，凝练成画布上永恒的青春印记。
马亚琪
指导老师：张一舟
毕业作品展示
《家》 150×125cm 油画
作品阐述：《家》以留守儿童的童年记忆为创作线索，将陶土花盆、塑料玩具、老照片、织毛衣的手、旧被子等日常物象，以拼贴式构图呈现在油画中。作品通过柔化的色彩与富有质感的肌理处理，将记忆中的碎片转化为画面语言，表达了对童年的回望与对“家”的温暖的探寻。每一件物品都是情感的载体，承载着我对故土、亲人与成长时光的怀念，也在模糊的光影中，构建出独属于我的、柔软而朦胧的精神家园。
李晓冉
指导老师：曾繁琦
毕业作品展示
《春风得意马蹄疾》 150×87cm 水彩
作品阐述：这幅水彩作品《春风得意马蹄疾》借鉴唐代《虢国夫人游春图》的游春队列构图与人物、马匹比例关系，结合草原民族生活题材展开创作。画面以蒙古族骑马游春场景为主体，借助水彩通透的晕染效果与细腻的细节刻画，既还原了传统绘画的队列秩序与动态韵律，又以明快的色彩传递出昂扬的生命力，探索了古典图式在当代水彩民族题材创作中的转译与表达。
张语萱
指导老师：韩雄
毕业作品展示
《我的外公外婆》 150×130cm 油画
作品阐述：这幅油画以冬日雪原作为背景，定格了外公外婆与驯鹿相伴的温情瞬间。苍蓝的雪林衬着老人舒展的笑颜，温驯的驯鹿环绕在他们身侧，画家以厚重的油彩笔触，将岁月沉淀的温柔、乡土生活的质朴，与祖孙间深沉的眷恋凝于画面，既是对亲人的深情礼赞，也是对平凡幸福的永恒定格。
王玉婷
指导老师：曾繁琦
毕业作品展示
《破晓·筑梦者》 150×95cm 水彩
作品阐述：本作品以水彩为创作媒介，聚焦农民工群体的形象塑造，借鉴忻东旺“心觉超越视觉”的创作理念，摒弃符号化表达，着力刻画人物的质朴神态与坚韧精神。技法层面融合干湿画法，以干笔皴擦表现皮肤粗糙质感，湿笔晕染烘托人物神态，搭配黄赭色调还原真实肤色，借肌理凸显劳作留下的痕迹。作品以人文关怀为核心，定格农民工的日常劳作状态，兼具写实性与水彩艺术美感，展现劳动者的生命力量与时代温度，完成了从表象记录到精神挖掘的创作表达。
黄琼
指导老师：张一舟
毕业作品展示
《云朵上的梦工厂》 43×22cm 儿童绘本
作品阐述：绘本《云朵上的梦工厂》采用2:1横长开本，以如同彩铅般细腻的手绘笔触，构建出一座云层之上专为孩子们编织美梦的奇幻工厂。故事跟随总指挥闪闪与精灵伙伴们展开：从收集白日的美好碎片、调配声音，到用发光丝线织出梦境，最后将梦泡泡送往千家万户。全篇以深蓝夜空与暖色灯火交织出静谧的睡前氛围，借横长跨页展现出管道、丝线与泡泡队列的流动感。作品旨在用温柔的画面告诉孩子：每一个甜美的梦，都来自云朵上那座忙碌而温暖的梦工厂。
廖韫瑶
指导老师：魏召
毕业作品展示
《书页里的百年》 200×150cm 油画
作品阐述：《书页里的百年》借鉴荷兰小画派的静物隐喻手法，以少女读书作为核心创作场景。画面中，旧煤油灯与绿军装承载着中华人民共和国成立前的岁月记忆，书架上的高铁、飞机模型，则象征着新时代的腾飞与发展。少女静坐阅读的姿态，恰喻示着百年时代更迭之中，新生力量以知识与传承接续时代的脉络。一束柔光穿透画面，照亮书页与过往，既是对百年风雨的回望，亦是对青年一代向阳而生的温柔期许。
刘金莲
指导老师：魏召
毕业作品展示
《采蘩》 270×200cm 国画
作品阐述：《采蘩》以《诗经》为创作缘起，描绘枇杷、桑葚、沙棘等本草。创作以国画颜料混合珠光水彩晕染底色，辅以金箔拼贴，摹写果实的饱满生机与枝叶的舒展姿态。斑驳底色带着时光沉淀的质朴质感，细碎箔光闪动间，草木悄然生长的力量缓缓浮现。作品在传统工笔与当代材料的碰撞交织中，寄寓了对自然生命与非遗文化的深切敬意。
王凯旋
指导老师：钟鸣
毕业作品展示
《获奖感言》 210×180cm 国画
作品阐述：本次毕业创作聚焦基层劳动者形象，以水墨绘画形式刻画劳动模范质朴坚韧的精神风貌。创作融合传统水墨的笔墨韵味与现实人物的写实表达，以工整笔触勾勒人物神态，借水墨晕染烘托出劳动主题的厚重质感。从素材搜集到画面打磨，我始终在艺术美感与人文情怀间寻求平衡，以此致敬平凡岗位上闪闪发光的奋斗者。今后我仍将深耕艺术创作，以画笔传递人间温暖与时代力量。
蒋雯雯
指导老师：魏召
毕业作品展示
《清欢集》 200×90cm 国画
作品阐述：本作品为四联工笔绢本，绘写四位当代女性的静美姿态。背景以四时花木为衬，暗喻不同人物的心境。人物以淡彩晕染，眉眼温婉：或垂眸沉思，或展卷阅读，或抬眼凝望，于细节间传递东方审美中的含蓄与温柔。整体色调温润雅致，在古典工笔技法中融入当代女性的气质表达，旨在捕捉平凡日常里的宁静片刻，诠释“人间至味是清欢”的松弛与美好。
王韵涵
指导老师：曾繁琦
毕业作品展示
《时间的标本》 160×80cm 水彩
作品阐述：本作品以博物馆动物骨骼标本为题材，运用水彩还原展陈空间的肃穆氛围，细致刻画骨骼肌理，展现生命褪去外在躯壳后的本真形态。骸骨既是生命逝去的印记，也是濒危物种消逝的无声见证。作品聚焦物种消亡议题，反思人类活动对自然的影响，以骨为语，呼吁敬畏自然、守护濒危生灵、维护生态平衡。
曾依
指导老师：魏召
毕业作品展示
《长江夜韵》 151×113cm 马赛克
作品阐述：本作品以马赛克镶嵌为创作手法，融合综合绘画的艺术表现形式，将碎片材质的肌理美感与色彩层次有机结合。依托镶嵌艺术独有的拼接逻辑与构图韵律，打破传统绘画单一的表现形式，借由材质碰撞与色块组合传递视觉张力。作品同时融入生活意象与艺术思考，在规整与随性之间寻找平衡，探索马赛克材质在当代综合绘画中独特的艺术语言与情感表达。
游淑悦
指导老师：魏召
毕业作品展示
《江城飞虹》 160×60cm 国画
作品阐述：本作品以武汉四座跨江大桥为创作主体，采用绢本设色工笔形式绘就。以传统工笔的细腻线条勾勒桥梁结构与江岸景致，依托绢本温润质感，辅以雅致设色，将江城江湖气韵与现代建筑风骨自然融合。作品进一步将桥梁的工程之美、长江的烟波意境与城市人文底蕴相融，以传统国画技法诠释现代江城地标，定格武汉江桥相映的独特城市风貌，寄托对本土城市风物的观察与人文情怀。
