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在数智时代,新的设计范式不断涌现,学科边界日益模糊,学科交叉与跨界合作已成常态。在变革的浪潮中,设计基础教育面临双重拷问:针对设计类专业的一年级学生,如何平衡教学中的“变”与“不变”?如何为其后续的专业学习筑下坚实的设计基础?
课程团队认为,通识基础教育中需以“不变”的设计本质为根基,如调研资料的获取梳理、形式美法则与用户需求的洞察等,同时拥抱“变”的技术语境,引导学生在数智工具应用中理解设计逻辑。
为让设计作品更贴近市场需求,课程团队与湖北省新华书店(集团)有限公司旗下“倍悦文创”展开深度合作。企业导师带来了来自市场一线的文创开发案例,也将行业中的策划逻辑、产品思维引入课堂,帮助学生作品从“好看”迈向“好用”“能卖”。通过真实项目,让学生在实践中逐步构建“系统性+创新性”的双重能力体系,实现基础教学与专业发展的有机衔接。
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课程概述
课程代码:10500314
课程名称:《创意基础(主题表现)》
学分:2
学时:64
课程类别:学科基础课
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课程简介

设计的本质始终是为人类需求服务,为现实世界创造价值。基于此,艺术教育学院设计基础部面向全校设计类一年级学生开设《创意基础(主题表现)》课程。课程融合新思想、新学科与新知识,引入前沿学术与艺术研究成果,培养学生与时俱进的思维方式。通过指定命题训练,引导学生解构物象的结构、质感、形态、材料、色彩与肌理等要素,建立从观念生成、材料实验、基础解构到抽象转化的完整创作路径。在深入理解对象本质的基础上,课程鼓励学生运用多元设计手法进行探索创新,以实现设计语言的创造性转化与个性化表达,完成相应的创意作品。
本次课程选题源于中国文字博物馆、中国传媒出版商报、湖北省新华书店(集团)有限公司共同主办的 “汉字文化创意周” 项目。课程组教师围绕 “汉字文化创意” 系列选题,指导学生开展研读、调研、设计、绘制等工作并产出相关作品,其中经评审选出的优秀作品将由主办方纳入后续开发计划,本次课程对标市场需求并进行成果转化的校企联动模式是设计基础课程项目化探索的一次有益尝试。
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课题组教师

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教学环节

在为期四周的课程中,按照课程模块对课程任务进行相应分解并实施。同时,课程结合不同选题有机融入课程思政元素,引导学生对汉字文化基因解码,树立文化自信、对地域视觉符号提炼,讲好荆楚故事、围绕法治文明进行艺术表达,强化社会责任。通过“专业+思政”的双轨教学模式,实现知识传授与价值引领的同频共振。
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课程成果展示
命题一:中国文字博物馆系列文创:建设好文字的“家”
围绕甲骨文、金文、简牍和帛书这四种古代文字艺术进行设计,展现中国古代文字的独特魅力和文化内涵。
班级:S2405 & S2422

作者 | 余茉含

作者 | 韩奕 张乐童

作者 | 易佳慧

作者 | 李若仙

作者 | 汤紫瑶

作者 | 戴佳美

作者 | 高菲阳
班级:S2410 & S2427

作者 | 曾晖

作者 | 苏夏一

作者 | 程欣

作者 | 张雨涵
班级:S2411 & S2428

作者 | 李赞妮

作者 | 王嘉仪

作者 | 闻玉涵

作者 | 游一依

作者 | 范雨新
班级:S2412 & S2429

作者 | 孔安慧

作者 | 王思心
命题二:湖北省各区域地名主题字体创意设计:字里行间·知音湖北,遇见无处不在
以湖北省 13 个地级市及特色县市地名为载体开展汉字设计,将字形融入地域历史、自然或民俗元素等,兼具创意性、装饰性与独特识别性。
班级:S2410 & S2427

作者 | 刘艺佳

作者 | 周柯而

作者 | 林彦彤
班级:S2411 & S2428

作者 | 阎思琦

作者 | 邵嘉钰

作者 | 冯媛媛

作者 | 程明玥
班级:S2412 & S2429

作者 | 程湘灵

作者 | 许珂
命题三:秦简主题系列——“云梦秦简·千年文韵”
以云梦博物馆馆藏“睡虎地秦简”为核心,深度挖掘秦简中的律法条文、篆隶书法艺术、黑夫家书等历史故事,以及简牍形制、编连工艺等物质文化元素,设计兼具历史底蕴与现代审美的实物类或非遗融合类作品等。
班级:S2410 & S2427

作者 | 许馨予

作者 | 段瑞嫣

作者 | 彭诗雨

作者 | 张曦瑞
班级:S2411 & S2428

作者 | 罗嘉慧

作者 | 艾李正宜

作者 | 谢易轩
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学生学习心得
余茉含(S2405):在《创意基础(主题表现)》课程中,我以“甲骨文与动物形象结合”为思路完成《甲骨萌兽》系列设计,涵盖海报、邮票、文创等作品。通过研究甲骨文中蛇、羊、狗、鸡等字的象形特征,我深入理解了其背后的文化内涵,并尝试用现代设计语言重新诠释,如保留甲骨文笔触的同时融入类似砂纸粗糙的材质增强触感。跨媒介实践让我学会系统思考设计逻辑,邮票结合科普功能,文创热缩片展现汉字演变,数字技术则优化了线条表现。这次创作让我认识到文化深挖的重要性,也意识到技术表现仍有提升空间。未来希望继续探索传统文化活化,让古老符号以更鲜活的方式融入当代生活。
易佳慧(S2405):《创意基础(主题表现)》课程让我深刻理解了设计从观察到落地的全过程。陈进老师引导我们从日常体察与我们自身专业出发,通过手绘、元素组织和解构重组,将抽象想法转化为具体方案。
我的核心收获是掌握了主题创作思维,即面对选题时(如古文字),要学会提炼主题并在作品落地过程中聚焦于实用性。最终完成“象形字与简牍—汉字变形记”儿童撕撕书设计,从手稿到实物呈现,是一次从混沌到清晰的宝贵实践。通过本门课程的学习,我进一步认识到:设计是观察、感受、表达与转化的长期积累,这些基础能力的沉淀,为我之后的学习之路打下了坚实基础。
曾晖(S2410):通过本次课程实践,我深入探索了将古文字转化为纹样图案的设计方法论。在文创产品开发中,我尝试对甲骨文这一古老的汉字进行创新呈现,设计的系列作品不仅提升了人们对非遗文化的认知,还将流体艺术的肌理语言融入传统纹饰创新中,形成了独特的设计语言体系。本次课程让我深刻认识到,优秀的设计创新需要文化基因的支撑、更需紧贴市场需求,实现跨媒介技术的融合。期待未来能将这种多维度创新思维转化为更具影响力的设计实践。
苏夏一(S2427):在《创意基础(主题表现)》课程中,以文字为主题的系列课程命题打破了我对传统文字的认知。古老的文字不再是传递信息的“冰冷”符号,而是被赋予了无限可能的艺术媒介。在创作中,我选择对甲骨文进行重塑,将文字分解后融入传统节日元素进行重组,实现了甲骨文与传统文化的有机融合。这让我深刻认识到文字本身具有强大的造型潜力和情感张力,每一次对字形的创新演绎,都是与古老智慧跨越时空的对话。
这门课程也让我明白,创意不是凭空产生的,而是源于对基础元素(如文字)的深度挖掘和突破边界的勇气。文字的艺术延伸本质上是思维与表达的解缚,让我看到沟通的无限可能——原来文字是鲜活、会呼吸的生命体。这也正是我作品《甲骨话古今》命名的意义所在。
冯媛媛(S2411):在以恩施为主题的字体设计实践中,我深刻体会到地域文化与创意设计融合的魅力。从提炼 “自然秘境” 等关键词到融入西兰卡普纹样、吊脚楼轮廓等元素,我学会通过 “符号转译” 将抽象文化转化为视觉语言。在 PS、AI 软件实操中,深绿与靛蓝的配色选择让我理解色彩对主题表达的重要性。本次课程中,老师引导我逐步构建从主题提炼到设计转化的思维认知,这是一次收获颇丰的设计基础课程学习体验。
李赞妮(S2428):本次设计中,围绕“‘像’由肖生”的设计主题,我以中国文字博物馆的甲骨文文化传播为切入点,选取十二生肖甲骨文作为主要元素,通过字形解构、几何抽象化和像素化处理,探索传统文化与现代设计的融合路径。
设计之初,我选择了十二生肖作为设计对象。因其象形特征突出、形象普及度高、文化认同感强,能自然链接古今。接下来我通过临摹十二生肖的甲骨文字形分析笔画结构与象形逻辑。 例如“龙”字突出其蜿蜒形态,“兔”字强调灵动线条,确保文创元素具备文化溯源与视觉辨识度。其次通过将字形转化为像素点阵,通过不同密度与排列组合测试视觉效果,寻找传统韵味与现代科技感的平衡点。 最后我提取字形中的三角形、圆形等几何元素,进行模块化重组,形成既独立又统一的系列符号。最终创作了一系列包括博物馆礼品包装,邮票,文创设计介绍册的文创产品。像素化与几何化的结合使其适配多种现代风格场景。
通过这门课程,我不仅掌握了从需求到落地的设计方法论,更理解了设计师作为文化传承者的角色。期待在后续学习中,持续用设计为生活注入人文温度与创新活力。
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课程总结
《创意基础(主题表现)》课程面向本科一年级下学期学生开设,在本次的项目式教学中,针对专业基础尚浅的学习阶段,课程教师组精心设计了三段递进式教学目标,首先培养学生对汉字文化的认知与提炼能力;其次训练其将文化元素转化为现代设计语言的实践技能;最终提升设计全流程的系统化呈现水平。在为期四周的教学中,通过“文化解码—创意转化—成果输出”的系统训练,学生在教师指导下完成了从方案构思到作品落地的全过程,最终呈现出一批兼具文化内涵与创新表达的汉字主题文创、海报及插画作品。
本次课程教学具有三重价值,其一,通过汉字这一中华文明独特载体,引导学生深入理解传统文化与现代设计的融合路径,构建了“文化研究+设计实践”的方法论体系,强化了学生的学术思维与创新能力;其二,课程积极探索校企合作模式,通过与文创企业建立作品孵化机制,为学生作品提供市场化转化渠道,不仅拓宽了学生的职业视野,更有效检验了教学成果的实践价值,为后续深化校企协同育人积累了宝贵经验;其三,课程深入挖掘思政元素,于潜移默化培养学生的文化自觉,使青年学子在设计实践中感悟中华美学精神,在创意转化中增强文化认同,通过“以文化人、以美育人”的教学理念,为培养新时代具有文化使命感的设计人才提供了有益实践。