教室的空气里，墨香氤氲。笔尖在宣纸上划过，发出细微的沙沙声，如春蚕食叶。近日，艺术教育学院2022级美术教育专业《水墨人物写生》课程圆满结束。课程由钟鸣教授主讲，以典型人物写生为载体，聚焦水墨人物画的基本技法与表现语言，提升学生的观察能力、造型能力与艺术表达能力。
从云端到案头：感受笔墨的温度
根据教学安排，《水墨人物写生》课程前期自2月至5月以线上形式开展，作为课程导入阶段，主要帮助学生建立起对水墨人物画的基本认知与理论框架。尽管受限于远程互动和媒介传输的影响，钟鸣教授仍在课程讲解、作品分析和个别指导等方面投入大量精力，为学生打下良好基础。5月12日起课程正式转入线下实践环节，钟教授坚持每日提前到校，与研究生助教一道查阅作业、逐一点评，并现场示范指导。
师者匠心：日复一日的笔墨躬耕
课程内容紧凑，教学安排高效。虽然整个授课周期仅为半个月，授课时段也仅限于上午，但在钟教授持续投入与细致教学下，学生整体水平显著提升，涌现出一批具有专业水准的优秀作品。在课堂教学中，钟鸣教授始终坚持“以范促学”的教学理念，几乎每日进行现场示范。从模特形神的把握、起稿构图的精准定位，到水墨浓淡、线条处理，再到面部刻画与衣纹节奏，他将抽象的理论转化为可视化的操作，为学生搭建起通往理解与实践的桥梁。
除了集体讲解外，钟教授也注重个体辅导。他频繁穿梭于画架之间，实时指出问题、现场演示修改方法、分享创作经验，教学过程既严格又富有温度。
在教学过程中，钟教授始终强调基础训练与个性表达并重。他鼓励学生尊重对象、深入观察，在掌握技法的基础上，逐步探索水墨语言中的个人表达。这种兼顾规范与创新的教学导向，激发了学生对水墨人物画更深入的思考与尝试。
小荷初绽：成长中的笔墨印记
经过连续多日的系统训练，学生在造型能力、水墨语言运用、人物神态表现等方面均取得了明显进步。不少学生表示，课程不仅提升了绘画能力，更让他们感受到一位美术教育者应具备的专业精神与责任意识。
本次课程的顺利开展，不仅加深了学生对水墨人物画的理解与掌握，也在潜移默化中培养了他们作为未来美术教师的教育素养。钟鸣教授以专业精神和身体力行，诠释了“学为人师，行为世范”的师者风范，为学生树立了生动的榜样。
优秀作业欣赏
作者：马亚琪 尺幅：四尺整张
作者：马亚琪 尺幅：四尺整张
作者：魏思怡 尺幅：四尺整张
作者：何佳 尺幅：四尺整张
作者：何佳 尺幅：四尺整张
作者：王凯旋 尺幅：四尺整张
作者：王凯旋 尺幅：四尺整张
作者：王凯旋 尺幅：四尺整张
作者：钟诚 尺幅：四尺整张
作者：吕诗依 尺幅：四尺整张
作者：吕诗依 尺幅：四尺整张
作者：吕诗依 尺幅：四尺整张
作者：高婕 尺幅：四尺整张
作者：宋仁娇 尺幅：四尺整张
作者：吴智贤 尺幅：四尺整张
作者：刘志伟 尺幅：四尺整张
“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。” 2022级美术教育专业的同学们，正如这初夏初露峥嵘的新荷。水墨人物写生课虽已告一段落，但这段由钟鸣教授以心血和笔墨引领的旅程，已在他们的艺术之路上留下了深刻的印记。
那些在宣纸上晕染开的墨迹，那些反复推敲的线条，那些在老师指导下豁然开朗的瞬间，都凝聚成向上生长的力量。尖角虽稚嫩，却饱含着无限生机与可能。我们有理由相信，在湖美这片丰厚的艺术土壤里，在如钟鸣教授这样园丁的悉心栽培下，这一株株艺术的“小荷”，终将迎来属于他们的绚烂绽放！
结课寄语
亲爱的同学们：
几周的摸爬滚打，笔墨相伴，不知不觉难分彼此，看着你们在水墨人物的天地里潜心探索、日渐精进，作为老师，心中满是欣慰与惊喜。
你们笔下的人物，正悄然蜕变。线条从最初的稚拙探索，渐渐显露出书写的韵味与生命的张力；墨色的运用，也由单薄变得丰盈，开始妙手懂得浓淡干湿的交响，尝试以墨分五色去晕染形体的转折、衣袂的飘动乃至神情的微妙。尤为可贵的是，你们不再仅仅满足于外形的勾勒，目光开始投向人物内在的精神世界，努力捕捉那稍纵即逝的神采，试图在“似与不似之间”找到东方式表达的隽永。这份对“传神写照”的自觉追求，是艺术感知力真正觉醒的标志。
这份“进步很大”，是你们无数次笔与纸的对话、心与眼的专注凝结而成的。它不仅是技巧的熟练，更是你们心灵与这门古老艺术形式建立连接的珍贵证明。水墨人物，是以最简洁的黑白，承载最丰沛的情感与人生百态。你们在墨韵流淌中体会到的，是造型的概括，是留白的意境，更是东方美学中那份含蓄而深沉的力量。
请珍视此刻的成长，这是你们艺术旅程中坚实的一步。未来的路还长，愿你们永远葆有这份对笔墨的热爱与好奇，勇于尝试，敢于表达。继续深入生活，用心观察；继续锤炼线条，精研墨法；更重要的，是不断向内探寻，让笔下的人物不仅形肖，更能“气韵生动”，饱含你们对生命独特的感悟与温度。
期待看到你们在水墨长卷上，继续书写属于自己的精彩篇章！继续努力，让笔下的人物骨肉饱满，精神丰盈！
你们的老师和画友：钟鸣
2025年6月6日
钟鸣:
湖北美术学院艺术教育学院教授、硕士生导师，民进湖北美术学院直属支部主委，湖北省党外知识分子联谊会湖北美院分会副会长。中国美术家协会会员，湖北省美术家协会理事，中国工笔画学会理事，湖北省工笔画学会执行会长兼秘书长，湖北省国画院院委、原副院长，湖北省楚慈书画院副院长，湖北省政协书画院院委，湖北书画院院士，教育部学位中心评审专家，中国书画世界行湖北委员会副主席，湖北开明画院副院长，民进武汉开明画院院长，武汉民进文化专委会副主任。湖北省美术院特聘艺术家，武汉画院第一、二届院外画家，多所大学客座教授。《美术报》钟鸣中国人物画高研班导师，北京荣宝斋画院、《书法报》线上教学导师，湖北省国画院中国画理论与实践高研班导师。
长期潜心致力于现代工笔人物画和水墨人物画的探索、研究与创作，兼擅山水和花鸟。作品发扬民族绘画精神，融西法于中国画中，上世纪八十年代首开工笔画纤细、精致、朦胧画风“一个新的风气”（蒋勋语），并“创造了‘对染’的染法”（李松语）。水墨画创立了独特的个性化笔墨程式“钟鸣皴”，所创皴法极具影响。
作品入选第八届全国美展，第十四届全国美展进京作品。多次入选国际、全国以及省、市美术大展并多次获最高奖、银奖、铜奖、优秀奖等。多次入选湖北省美术创作重点项目扶持工程，入选湖北省第二批百名美术人才培养工程，入选湖北省文联中青年优秀文艺人才库。多次承担国家和省级重大历史题材的创作，所作巨幅入选中共中央宣传部和中国文联主办的建党百年美术作品展，并被中国共产党历史展览馆永久收藏。同时入选湖北省委宣传部和湖北省文联主办的建党百年湖北党史重大题材美术作品文献展和辛亥革命百年纪念展，获优秀作品奖和突出贡献奖。获湖北省第十一届“屈原文艺奖”艺术奖。
多次在国内外举办个展、联展、群展，多次赴意大利佛罗伦萨、德国柏林和日本大分、竹田等参加国际大展。
艺术成就多次入编中国美术史典籍。论文和作品发表于《美术》《国画家》《美术报》《中国书画报》《书法报》等全国各大专业报刊，载入《中国工笔画1900－1997》（当代卷）、《百年水墨典藏作品集》等美术大典和各大美展同名作品集。出版有10余部个人艺术专著。
多次随“中国画画世界”中国美术名家世界采风团出访欧洲、印度、俄罗斯、阿联酋、韩国和日本等国。作品广泛被国内外艺术机构及藏家收藏。
助教：
张元元，2000年8月15日出生于河南漯河，本科毕业于洛阳师范学院，现就读于湖北美术学院艺术教育学院社会美育与乡村振兴人物画研究专业，师从钟鸣教授。
