湖北美术学院艺术教育学院
2025届美术教育专业毕业生作品展
前言
今年的毕业季主题为“境”。
“境”既代表了物质世界的界限，也象征着精神领域的探索。它根植于中华文明对时空和存在的深刻哲学思考，既涉及现实世界的具象边界，也触及心灵宇宙的抽象扩展。在数字技术重塑现实的当下，“境“被赋予了虚实结合的现代意义——它既是传统意境的现代诠释，也是技术创新带来的虚拟生态，更是青年学子对生命、自然和文明的深刻反思。
本次展览展出了我院美术教育系25名毕业生的54余组/件作品。他们运用多种媒介，在具象与抽象、传统与创新之间架起对话的桥梁。作品的展陈，不仅是技艺的展示，更是对时代议题的积极回应。
“境”并非意味着终点，而是持续发展的起点。这些作品犹如25颗艺术的火种，承载着湖美“崇德笃学”的精神传承，同时在虚实交织的当代语境中探索新的路径。我们坚信，当美术教育的青年学子以“境”为舟必将在传播”美育”的人生航程中掀起更为澎湃的波澜，为新时代美育注入新鲜力量。
艺术教育学院院长 王灵毅
2025年5月11日
龙艳薇
指导老师:李颖婷
《青峦晓色》国画 160cm×240cm 2025
作品阐述：以青绿为韵，勾勒出都市黎明的诗意画卷。晨光微熹，天际泛起淡淡的青霭，城市楼宇在薄雾中若隐若现，仿佛水墨晕染的山峦。近处灯火点点，透过窗棂漫出暖黄光晕，与冷调的青绿形成微妙的碰撞，宛如钢筋森林中跃动的人间烟火。画面以传统青绿山水技法为骨架，将层叠的建筑化作连绵的峰峦，用石青、石绿铺染出朦胧的晨雾，赋予现代都市以水墨意境。光影交错间，既展现了城市的蓬勃生机，又传递出东方美学中特有的静谧与悠远，在古今交融中，描绘出一幅别具韵味的都市晨景。
陈苗佳
指导老师:王少奇
《梦隙游踪》水彩 150cm×120cm 2025
作品阐述：这幅作品构建了一个超现实的奇幻世界。它颠覆了现实世界的常规逻辑，将建筑与自然生态以一种既荒诞又和谐的方式巧妙融合。鲸鱼悬浮于空中，穿梭在错落有致的建筑之间；不同时空的元素及各种栖息地的动物，共同栖息于这个独特的建筑群落中，模糊了自然与城市的界限。这种违背常理的组合，打破了我们对空间和物种生存环境的固有认知，同时也是对传统生态观念和城市发展模式的深刻反思。
李映蓉
指导老师：张文蕾
《线引年华》国画（126cm×60cm）×3 2025
作品阐述：本作品采用工笔人物纸本设色的手法，细腻地描绘了父母从相恋、结婚到孕育新生命的温情历程。通过传统工笔的线条勾勒与淡雅设色，画面层层递进，捕捉了爱情与亲情的动人瞬间。作品以“三叠式”叙事结构展开：第一篇章以玫瑰为意象，描绘父母二人恋爱的甜蜜；第二篇章以百合为象征，刻画婚礼现场的庄重时刻；第三篇章以牡丹为主体，表现三口之家的温馨圆满，层层绽放的花型暗示着生命的延续。作品既是对父母青春的致敬，亦是对生命传承的感恩，在工笔的精致刻画中，传递出时光沉淀下的永恒温暖。
钟思琪
指导老师：魏召
《灰调巷陌》油画 120cmx75cm 2025
作品阐述：这两幅画作聚焦于城市中常被忽视的角落。画面以灰暗色调为主，通过斑驳的墙面、杂乱的电线、老旧的建筑构件，勾勒出城市发展进程中被遗忘的片段。笔触间蕴含着对城市变迁的深刻思考，那些看似杂乱无章的元素，实则是对生活最真实状态的细腻描绘。每一处细节，如锈迹斑斑的梯子、布满灰尘的电表箱，都承载着时间的印记。我期望通过这些画面，唤起人们对城市记忆的珍视，让大家注意到繁华背后，那些默默讲述着过往故事的角落，重新审视城市发展与人文记忆之间的微妙联系。
常宇琪
指导老师：魏召
《狸石契》国画（150cm×60cm）×4 2025
作品阐述：这组工笔画《狸石契》巧妙地以猫、太湖石与花草为元素，营造出既静谧又充满生机的场景。作品以狸猫、太湖石、花草为主题，汲取了汉唐金石的古朴韵味，并将宋元文人的雅致情趣融入笔墨之中。画面上，狸猫或静卧或窥视，与太湖石的玲珑透漏相得益彰；石旁的幽兰轻轻绽放，野花繁茂，仿佛能嗅到淡淡的花香。在主题上，猫象征着悠闲，太湖石代表着恒久，而花草则暗示着生命的活力，三者共同构成了“瞬间与永恒”的哲学思考。画中的花斑狸猫慵懒地蜷缩在多孔的太湖石上，石头的表面刻画出岁月的痕迹，孔隙间隐约可见后方生长的兰草与野菊。猫的尾巴自然垂落，与旁边摇曳的竹枝形成了一种柔美与刚劲的对话。
雷杭
指导老师：李颖婷
《韶华》 国画（62cm×87cm）×6 2025
作品阐述：本创作以绢本设色的传统载体为时空容器，通过解构与重构的艺术手法，构建出东方美学精神的当代表达。"情绪化"的色彩体系构建了跨维度的象征性剧场，以绢本设色的方式展现东方女性传统雅致的内涵美。作品融入当代审美意象与色彩象征，借鉴西方文艺复兴时期的经典构图，使人物兼具西方肖像画中的理性克制与庄重气质。同时，背景中宋代工笔花鸟的运用营造出古韵氛围，衬托出人物的独立气质，将东方女性的含蓄之美与时代精神的自信力量交织，以柔中蕴刚的自信姿态，在绢本上书写着属于新时代的精神图腾。
龙嘉佳
指导老师：李颖婷
《春日迟迟》 岩彩 173cm×130cm 2025
作品阐述：该创作是一幅以金属箔为主要材料的岩彩作品。春樱如霰，浮光跃银。行人衣袂缀彩，穿行于花荫碎影之间，眉眼间染上烂漫的粉色，步履踏碎一地流光。他们仰首、驻足、低语，将刹那的惊艳凝成永恒的笑靥。而在岩彩层叠之处，银箔渐显黯淡，朱砂逐渐褪色。我以矿物的恒久之美，摹写春日的易逝之景——那些被风揉皱的花瓣，终将归于尘土。行人的欢愉愈显，时光的仓皇愈烈。此间的矛盾，正是“迟”字的深刻注脚：既盼春光长留，又深知春光难留。画名取自《诗经》中“春日迟迟”，非叹其漫长，而是哀其迟暮。
廖望
指导老师：王少奇
《动脉》水彩 150cmx140cm 2025
作品阐述：《动脉》以精湛的塑造手法，生动再现了近现代中国铁路蓬勃发展的历程及其独特魅力。画面中，蒸汽火车、绿皮火车、集装箱运输火车、高速公路、高铁等多种运输和交通工具交相辉映，碰撞出别样的色彩与机械之美。这些元素各具特色，相得益彰。在这幅画中，不同方向的火车疾驰而过，背景站台覆盖着绵绵白雪。各式铁路映入眼帘，画的右侧还有人群众多。从俯瞰视角，离我们最近的蒸汽火车顶喷出白色的浓烟，铁杆、电线交错于列车顶上，使火车疾驰的场景愈发生动。这幅画不仅象征着中国近现代铁路的飞速发展，更生动反映了祖国的强大与繁荣。
毕然
指导老师：魏召
《迎春来》粉画、油画 （110cm×55cm）×3 225cm×150cm 2025
作品阐述：这组画作生动地捕捉了传统民俗活动的迷人魅力与蓬勃活力。画面中，舞龙、舞狮、舞鱼的表演热闹非凡，色彩斑斓的巨龙、憨态可掬且灵动的狮子，以及大小不一的鱼灯，在表演者的操控下栩栩如生。表演者们身着特色服饰，动作矫健有力，充分展现了民俗技艺的独特风采。背景是古朴的传统建筑，斑驳的墙面和高挂的红灯笼，为画面增添了浓郁的节日氛围。墙上张贴的春联、标语，如“国强家富”、“党建引领 共同缔造”等，既体现了对美好生活的祈愿，也展现了现代理念与传统文化的和谐交融。周围群众或围观喝彩，或积极参与，老幼皆乐在其中，洋溢着欢乐祥和的气息，传递出传统文化在新时代的传承与蓬勃生机。
汪宇轩
指导老师：聂启
《荷》岩彩 150cm×120cm 2025
作品阐述：本作以岩彩三绿为主色调，通过矿物颜料独特的晶体质感与层叠技法，构筑出残荷意象的时空对话。在150cm×120cm的麻纸基底上，采用蛤粉打底，逐层叠加由青金石、孔雀石研磨而成的三绿岩彩，运用“剥落”“堆砌”等传统肌理技法，模拟荷叶经年风化的斑驳形态。画面中心，残破的荷叶以银箔断贴手法形成氧化肌理，与背景渐隐的三绿相映成趣，营造出虚实相生的视觉韵律。创作过程中，着重探索岩彩材质与东方美学的共生关系：三绿的冷翠色调既是对盛夏碧荷色彩的提纯，亦隐喻时间淬炼后的生命遗痕；矿物颗粒在光线折射中产生的微妙变化，暗合残荷“枯而不朽”的美学精神。通过传统岩彩的当代表达，试图在材料物性与自然意象之间构建形而上的联结，使残荷成为承载永恒与瞬息的视觉容器。
翟淑贤
指导老师：张文蕾
《柿柿如意》粉画 220cm×160cm 2025
作品阐述：在中国传统文化中，柿子象征着“事事如意”，寄托了人们对美好生活的向往与期盼。该系列小幅作品以柿子为创作主题，摒弃符号化的美感，回归对物质本身的细腻描绘。每幅作品以单个或多个柿子作为主体，通过不同的构图和背景处理，展现出柿子与周围环境的和谐共生。作品整体风格倾向于写实主义，力求精准还原柿子的真实形态，捕捉其在不同状态下的独特特征。同时，借助柿子这一意象，传递对生活的热爱与赞美，通过画作表达对美好生活的深切期许，引发观者对写实主义与自然生活的深刻共鸣。
康婷婷
指导老师：聂启
《独白》油画 150cm ×98cm 2025
作品阐述：《独白》以女性视角重构高更的后印象派色彩体系与象征性用色。画面运用平涂色块与几何分割，强化人物与背景之间的张力，靛蓝、赭红与明黄交织，呈现出生命脆弱与坚韧的辩证关系。躯体的蜷曲、舒展与站立构成视觉组曲，暗喻作者对自我认知的深刻理解和对生命意义的独到解读。作者以现实主义笔触，将肉身转化为承载记忆的容器。通过超验色彩与画面的重构，剖析作为现代女性的画者，在他人质疑与自我内耗的双重压力下，如何探寻内心的真实。
殷玥
指导老师：聂启
《花》岩彩 100cm ×56cm 2025
作品阐述：我的毕业创作灵感源于阿尔丰斯·穆夏的新艺术风格，通过曲线构图、植物纹样与女性形象的巧妙融合，深入探索自然生命与人文精神的共生关系。穆夏作品中那流动的藤蔓、花卉以及拜占庭镶嵌画般的几何装饰，被我重新诠释为更具当代特色的视觉语言：以四季轮回为叙事线索，女性形象化身为自然意志的象征，缠绕的枝叶随衣裙蔓延，形成寓意生命循环的图腾。在创作过程中，我着重解构穆夏“装饰即叙事”的创作理念，将平面装饰性与象征隐喻有机融合。这不仅是对新艺术运动精神的致敬，更是对当代语境下“人与自然”命题的全新诠释。通过这次创作，我深刻体会到穆夏美学中“万物有灵”的永恒魅力，在机械时代重新追寻手绘的温度与自然的诗性。
谢嘉
指导老师：魏召
《快乐的童年》油画 120cmx160cm 2025
作品阐述：儿童是祖国的花朵，亦是国家未来的希望，更是充满生命力的群体。孩童们的纯真与快乐，映射出我们老百姓的幸福感，这也是我通过此画面想要传达的。我的这幅油画作品，旨在通过描绘一群孩童嬉戏玩耍的场景，以小见大，借孩童的日常瞬间，展现当代儿童在阳光下成长、在春风中茁壮的幸福与快乐。这不仅唤起观众对童年美好的回忆，更歌颂了我们国家富强、民族振兴带来的国泰民安，人民幸福感的显著提升，这一刻的美好在画面中定格。
黄玉洁
指导老师：张文蕾
《驻景寻微》 国画 106cmx252cm 2025
作品阐述：这套淡彩小写意国画，以山间野花杂草为素材，共分为六幅篇章，涵盖垂吊、向上生长、岸边水景三类题材。画中，藤蔓垂落，姿态曼妙；花草蓬勃，向光而生；岸边景致，水波轻漾，鱼虫小鸟点缀其间。我运用淡雅的色彩和写意的笔触，勾勒出这平凡却动人的自然一隅。在快节奏的当下，人们常常忽略身边的细微美好。我愿借这些画作，如同一把把小巧的时光钥匙，开启一扇通往宁静与美好的门扉，让观者在喧嚣尘世中暂得休憩，放慢脚步，去发现、去珍视那些最普通却又最纯粹的世间景致，寻回内心的悠然与安宁。
张文豪
指导老师：张文蕾
《时序·彩韵》岩彩 （25cm x25cm） x24 2025
作品阐述：作品以二十四节气为经纬，精选每个时令最具生命张力的花卉（如惊蛰桃花、寒露木芙蓉等），借助岩彩的矿物永恒性，重构花卉与时间的共生寓言。天然矿石的粗犷质地与花卉的柔美形态形成鲜明对比，金箔的流光则巧妙隐喻春秋分阴阳流转的视觉意象。岩层既是滋养花卉的土壤，亦是封存时间的碑石。那些被矿石色彩定格的绽放瞬间，恰似节气更迭中稍纵即逝的物候密码。作品试图以岩彩的“地质语言”，转译东方人对自然的深厚敬畏：花信从未凋零，而是以矿物的姿态，在岁月循环中获得了另一种形式的永生。
张丁文菲
指导老师：王少奇
《汉阳造·世纪回响》 纸本水彩 122cmx140cm 2025
作品阐述：在当前中国城市化发展的背景下，越来越多的废墟悄然出现在我们的生活中，逐渐成为当代艺术的重要载体。废墟主题的艺术作品不仅承载着保留记忆的功能，更是对当代社会发展历程的真实记录。汉阳铁厂，作为老武汉人心中的一段珍贵历史记忆，如今剩下一座废弃的厂房，零星散落着上个时代的记忆碎片。那褪色的厂房宛如一座沉默的钢铁森林，历史的痕迹在这里悄然生锈，锈迹斑驳间，显影出光阴的碎片。我选择以纸本水彩的方式，将这些碎片细致描绘出来，用画笔深情记录，旨在让这座始建于1890年的中国第一座钢铁厂重新走进人们的视野，唤起那份沉睡的记忆。
金忠鹏
指导老师：聂启
《灵魂泳者》《深蓝逐梦》《自由泳动》
素描 （73.6cmx73.6cm）x3 2025
作品阐述：这三幅素描系列作品以跳水运动为主题，通过动态捕捉与极简的视觉语言，展现了人体在瞬间爆发中的力量与美感。作品聚焦于男性跳水者的姿态：第一幅定格了俯冲入水的张力，水花与模糊背景强化了速度感；第二幅刻画了水中前行的拼搏状态，水波与肢体线条传递出坚韧精神；第三幅以背跃姿态呈现自由与激情，舒展的肢体与飞溅的水滴构成韵律般的画面。创作通过黑白色调剥离冗余色彩，突出线条与光影的对比，将运动的爆发力转化为静态艺术的永恒感。三幅作品既独立成章，又形成连贯的叙事——从起跳到腾空再到入水，完整呈现了跳水运动的力与美，隐喻个体在挑战中突破自我的过程，呼应毕业阶段对未来的思考和规划。
戴钦
指导老师：聂启
《嘘》 油画 （80cmx70cm）x4 2025
作品阐述：在当今快节奏的时代背景下，人们逐渐陷入昼夜颠倒、四处奔波的生活模式，对自身的关注度也随之降低。许多人因工作压力和不规律的作息，患上了各种疾病。试想，为生活忙碌的我们，究竟有多久未曾享受过一场酣畅淋漓的睡眠？有时，简简单单地洗个澡，放空大脑，躺在舒适的床上直至自然醒，或许就是一天中最幸福的时刻。我选择学习刘小东的创作作品及其纪实性的创作手法，运用油画材料创作了作品《嘘》。该作品展现了人生的四个阶段，以及各阶段不同的睡姿睡相，并以苹果的三种状态象征这些时期。人凭借来自亲人、朋友的关爱与支持，克服重重困难。世间轮回不息，唯有爱恒久不变。
蔡思雨
指导老师：王少奇
《规训乐园》水彩 140cm×140cm 2025
作品阐述：这幅作品以俯视视角呈现迷宫图景，展开其叙事。三个孩童跪坐在迷宫的岔路口，稚嫩的手掌紧握画笔，在灰白地砖上描绘出彩虹般的路径。他们身后散落着象征成人身份的公文包，与褪色的积木和落灰的毛绒玩具形成鲜明的对比，展开割裂的对话。孩童的瞳孔中燃烧着对“长大”的执念，将权杖误认作通关密钥，却未察觉迷宫的墙垣正随着年岁增长不断增殖变形。画面采用低饱和度的冷色调，铺陈出迷宫的沉闷质感，而孩童衣着的明黄与紫罗兰则如星火般跃动其间。散落的玩具零件暗示着被遗弃的童真，公文包表面倒映着扭曲的迷宫投影——这正是成人世界最残酷的镜像。当画笔在地面延展的斑斓轨迹遭遇权力符号的锐角时，颜料开始凝结成痂，暗喻成长过程中不可避免的自我剖析。作品最终抛出一个存在主义命题：迷宫的出口或许正是入口处被覆盖的童年涂鸦。
林竹
指导老师：王少奇
《私隅》水彩 143cm×115cm 2025
作品阐述：作为即将告别校园的大四学生，我以《私隅》为主题创作了这幅水彩画。在四年的寝室生活中，我总能看到室友在镜子前精心化妆的身影。无论是清晨的忙碌、赴约前的期待，还是考试周短暂放松时的装扮，这些瞬间都构成了无数温暖而生动的日常画面。毕业之际，我希望用画笔定格这一充满生活气息的场景，通过柔和的水彩晕染光影，展现化妆品折射的细碎光斑与女生专注的神态。这不仅是对校园生活的记录，更是对青春岁月中自我表达与成长瞬间的深情回望。
张文文
指导教师：魏召
《云岭傩韵》 重彩 106cm×170cm 2025
作品阐述：这幅画作名为《云岭傩韵》，旨在展现恩施傩戏的独特魅力。画中人物身着色彩斑斓、装饰精美的傩戏服饰，头戴造型夸张的傩戏面具，背后是云雾缭绕的山峦，共同营造出一种神秘而悠远的氛围。恩施傩戏是一种古老的地方戏曲剧种，其根源可追溯至原始宗教的祭祀活动，融合了傩仪、傩舞、傩歌等多种元素。傩戏面具是其显著的标志，每一种面具都代表着不同的角色和神灵。这幅画作通过浓墨重彩的手法，生动地展现了傩戏的神秘、庄重与艺术美感，不仅体现了恩施地区深厚的文化底蕴，也让观赏者领略到传统民俗艺术跨越时空的独特魅力。
方奕晨
指导老师：李颖婷
《草本图鉴》国画 240cmx210cm 2025
作品阐述：中医药作为中国传统文化的瑰宝，与中国画一同承载着深厚的文化底蕴。作品《草本图鉴》以四组具有安神解郁功效的植物标本为主题，展现传统中医药文化中冲和中庸、清心内守的生命理念，及其在当代语境下的延续与转化。此外，通过中医药养生文化中顺应四时、阴阳平衡等传统价值观，回应当代中国画的内涵。从标本中窥见中医药文化跨越时空的生命力，揭示其对现代人心理调适的独特价值，为当代心理困境提供一种源自东方智慧的思考路径。
李之华
指导老师：李颖婷
《旧时笺》 国画 （23cmx33cm）x84 2025
作品阐述：是一组以当代水墨语言重构时间褶皱的沉浸式系列光影场景创作。作品以褪色信笺为视觉承载，墨色在宣纸上洇染出深浅不一的年轮，晕开的光影间浮动着泛黄的晨露、老信箱上的铜绿以及藤蔓攀附的旧窗棂。作者将数字摄影与传统笔触巧妙融合，使观者在流动的墨色影像空间里窥见车马邮筒时代的慢镜头：一笔一画在信纸上凝结的郑重，等待回音时长出的缓缓期待，黄昏被裁成细碎金箔，悄然落进笔墨的缝隙。信笺上的每道折痕都藏着未被即时通讯熨平的褶皱，墨色流淌的韵律恰似记忆在时光长河中的倒影。在视觉艺术中，绘画通过形象美和形式美来诠释。从触动我感官的那一刻起，我将这些熟悉的场景选配入画，组成合理的构图基调，整合点、线、面，黑白灰，大块面、小块面，光、影等元素的对比与变化，以及节奏韵律，轻重舒畅，柔和静谧，单纯而明确。喧嚣的世界之中，这里更显洁净而清新。当投影光束如游鱼般穿梭于水墨山河，观众得以触摸到年轻一代对“从前慢、旧时光”的另类解构——并非怀旧式的逃离，而是以更年轻的目光剖开现代生活的肌理，在机械齿轮的咬合声中，重新校准生命与时光共振的频率。一凳一桌、一花一草、一门一窗，正静谧地等待主人的到来。
谭宏秀
指导老师：张文蕾
《苗女》 综合材料 106cmx116cm 2025
作品阐述：本作品以三位苗族女性为载体，通过岩彩与银箔的物性碰撞，演绎民族美学基因。人物身着朱砂染就的赤色上装，裙裾以岩黑铺陈，形成地质般的沉厚基底；衣缘则以蛤粉勾勒出霜白线条，暗合武陵山涧跌宕的流水形态。银饰采用錾刻银箔与碎银拼贴技法，刻意保留的金属毛边折射出时间的粗粝质感，闪烁的微光如同吊脚楼檐角晃动的风铃。创作中，朱砂、岩黑与银箔共同构成红、黑、白三重礼赞——炽烈如婚嫁盛装的民族血性，沉静似酉水河床的文化根系，璀璨若星辰银饰的生命咏叹。岩彩的永恒性与织锦的流动感在此达成微妙平衡，使苗家女性的精神图谱在矿物结晶中得以永恒生长。
